Cine: Dolly Dearest (Jugando a Matar)

Título: Dolly Dearest (Jugando a Matar)

Director: Maria Lease

Año: 1991

Duración: 90 min.

País: USA

Género: Terror/Muñecos Vivientes 

Sinopsis: Un espíritu maligno escapa de un templo en el que estaba encerrado y, tras matar a los arqueólogos que lo descubren, se introduce en una antigua fábrica de muñecas que pronto será ocupada. La familia estadounidense llega a México para empezar un próspero negocio, cuando llegan a la fábrica que les hará de oro, la menor de la familia quedará prendada de una de las preciosas muñecas que ocupan las estanterías, el terror no tardará en reinar la paz de la familia...

Opinión: Dolly Dearest tiene muchos puntos en contra y pocos a favor. No deja de ser un cruce entre Child's Play (Chucky) y El Exorcista y si ninguno de los dos títulos son de tu interés y la temática de los muñecos vivientes no son de tu devoción la película te va a parecer el coñazo más grande que has visto en todo lo que va de año...

Nada más empezar la película comenzamos a ver pequeñeces que nos hacen gracia (en el mal sentido); carteles en español con errores garrafales ----> Departamento de "ARQUIOLOGIA".

Una familia estadounidense que se muda a México para empezar un negocio de muñecas con el cual ser asquerosamente ricos. (Lo primero que se me ha pasado por la cabeza es que buscaban mano de obra barata y forrarse con los beneficios que darían USA)...

CASUALMENTE al lado de la fábrica (que más bien es una barraca mal construida) hay una antigua tumba de una civilización que tenía pinta de ser muy chunga y por esa azarosa casualidad del destino el espíritu maligno se cuela en dicha fábrica para poseer lo primero que se encuentre por delante.

La primera persona que muere en manos de la muñeca es una empleada del hogar mexicana-----> ¿TENÍA QUE SER ASÍ? Sí, en México no hay negros, así que el primero en morir es el mexicano. (Me ha parecido súper feo xD)...


Los puntos "fuertes" (si es que se les puede llamar así) o al menos novedosos son varios: el espíritu no posee a una sola muñeca, posee a más de una y puede jugar con el entorno, la muñeca tiene influencia sobre la niña que es su objetivo (que el objetivo no queda muy claro, pero lo tiene...) y llega a parecer que posea su cuerpo (cosa que hace pensar en el exorcista junto al temita de las tumbas/templos/cosas de arqueología).

Me he hecho fan incondicional de la madre, que en lugar de atemorizarse por estar delante de una muñeca que habla y se mueve por si sola se dedica a hablar con ella como si hablara con el niño que ha empujado a su hija en el recreo (?)

Eh, me ha sorprendido el aspecto técnico de la misma, para ser una cutrez y un refrito de muchas cosas, a la hora de "darle vida" a la muñeca chapó para el año en que corría (y lo digo seriamente). Aunque al principio parece que estemos viendo una peli sin presupuesto de los 80 luego mejora y te das cuenta de que ya eran los 90---> haceros fans.

Conclusión; Dolly Dearest es una película para rellenar horas muertas que casi cumple su objetivo de manera regulera, el argumento es digno de la mente de un simio que le han puesto dos clásicos del cine de terror y ha tenido que hacer un batiburrillo pero las actuaciones no están del todo mal y no se hace tan pesada como piensas que será. Lo más destacable (Y LO DIGO SERIAMENTE) es el tema de la BSO del final.

Nota: 4,5

Literatura: Semillas del Ayer

Semillas del Ayer es el 4º libro de los 5 que forman la saga Dollanganger, que empezó con Flores en el Ático y que serán reseñados según los vaya leyendo.

1) Flores en el Ático (Reseñado)
2) Pétalos al Viento (Reseñado)
3) Si Hubiera Espinas (Reseñado)
4) Semillas del Ayer (Reseñado)
5) Jardín Sombrío (Reseñado)

Título: Semillas del Ayer

Autor/a: V.C. Andrews

Saga: Dollanganger (4 de 5)

Temática: Saga Familiar/Drama/Romance

Páginas: 480

Sinopsis: Chris y Cathy siguen atrapados por su pasado, pero esta vez el apellido Foxworth arrastra también a Jory, Bart y Cindy, los hijos a los cuales han tenido siempre protegidos de cualquier mal. El destino les empuja de nuevo hasta Foxworth Hall y parece que volverán a aparecer nubes de tormenta... Un misterioso familiar ha vuelto del pasado para seguir perturbando la débil mente de Bart y romper la armonía que tanto les ha costado encontrar en sus vidas... El desenlace de la historia de amor entre los hermanos Dollanganger al fin ha llegado.

Opinión: (Puede contener SPOILERS).

Seré muy sincero; Semillas del Ayer es a la vez imprescindible y prescindible. 
Parte de la trama que se nos presenta no engancha de la misma manera que en los 3 anteriores sí sucedía, eso sí, cuando cogía el libro podía devorar perfectamente un cuarto de él sin pestañear y tener que dejarlo por el síntoma de "ojos cansados" que produce la saga; es empezar y no poder parar de leer hasta que te duele la vista, pero no me ha importado en exceso pasarme días sin leerlo... cosa que jamás ocurrió con los 3 primeros.

Ha habido tramos que ha sido un no parar, sobretodo de mitad a final, pero ese es el problema de Semillas del Ayer; lo narrado un poco más allá de su comienzo hasta bien pasada la mitad me ha dado totalmente igual o me ha aburrido y eso me sabe fatal.
La Saga Dollanganger se ha convertido en mi saga favorita y me apena bastante que el último libro haya tardado tanto en arrancar, (de hecho no arranca ya que no ocurre nada realmente relevante hasta casi el final).

Dada la situación actual de los hechos se habla de muchos personajes, muchos de los cuales te dan bastante igual y te vienen los feelings de los primeros libros cuando el mundo era Cathy y Chris <3 Aun así he acabado queriendo poco a poco a todos los miembros de la familia menos a Joel.

Me ha hecho muy feliz vivir prácticamente toda la vida de Cathy y Chris libro tras libro, he visto como han crecido y han madurado y sólo pensarlo me emociona ;________;

No hay mucho que "destripar" de la trama, son un cúmulo de sucesos más o menos importantes que me han llegado más o menos, pero jamás podré olvidar el precioso final de los dos muñequitos de Dresde... No sabéis las lágrimas que han llegado a caer de mis ojos... No me esperaba nada del final, ha sucedido sin más y es perfecto, aunque hubiera cristal en mis ojos no he podido evitar sonreír y desearles lo mejor allí dónde estén...

Un tramo que me caló en el alma y me destrozó a la vez que me hizo feliz, fue cuando Cathy rememora su juventud junto a Chris y se da cuenta de que echa de menos a su hermano Christopher Doll pero ha ganado un marido maravilloso... (¿No se os partió el alma? ;_____;)

Aquí termina la inolvidable historia de amor entre Cathy y Chris, un amor prohibido, mal visto en sociedad, pero que ha demostrado ser amor verdadero cómo el que jamás vivirán muchas personas...

Nota: 7'5 (Sólo por el final tiene algo más de puntuación y por el cariño que le tengo a los personajes, el libro en sí tiene tramos de 5 muy a mi pesar u_u)

Mi experiencia con 50 Sombras de Grey, La Sociedad Juliette y la literatura erótica clásica

Empecé a leer 50 Mierdas Sombras de Grey por el fervor que producía en mis ex-compañeras de trabajo, un libro que hacía leer a gente que de las revistas del corazón no sale tenía que tener algo especial y no dudé ni dos segundos en comprarme el libro nada más salir del trabajo.

A medida que iba leyendo me daba cuenta del público al cual iba dirigido; niñatas fans de la literatura romántica barata y del pseudo-erotismo.

Al empezar a toparme con las SUPUESTAS escenas eróticas (dignas de la imaginación de una quinceañera virgen), me horroricé. No practico el bdsm pero he leído mucho acerca de ello y conozco a varias personas que lo practican, este libro es una ofensa a las personas que disfrutan de ello para empezar.

Christian Grey a cada capítulo me caía peor y me parecía muy machista, pero claro, su belleza, su fortuna y la vida que puede dar a muchas hacen obviar ese hecho. Si Christian Grey fuera un butanero (con todos mis respetos a ese empleo), con ingresos bajos y vestido del Primark no os haría tanta gracia salir con un hombre así. HIPOCRESÍA.

La curiosa relación entre la petarda de Anastasia y el mamarracho de Christian es totalmente típica y absurda. Parece ser que Anastasia no tiene personalidad propia y su diosa interior, la cual me gustaría ver muerta, merecen un ingreso en un centro psiquiátrico. 

Acabé el primer libro y descubrí que realmente el único poder que ejercía sobre mi era el de reírme a carcajada limpia de lo estúpida que era la trama y el final totalmente abierto a una continuación inminente, E.L. James, en eso sí que fuiste lista.

Me compré el 2º libro esperando encontrarme con más de lo mismo, pero NO, había más gilipolleces de las que había en el 1º. El pasado oscuro de Christian.... me la sudaba enteramente. Mi hermana me spoileó la saga entera para ahorrarme el disgusto y el dinero en continuar malgastando mi dinero en perder el tiempo.

No tardaron mucho en sacar 4389573405300394853 libros parecidos al ya citado, no daré nombres para no publicitar la lectura de váter.

Se suponía que 50 Sombras era una saga muy erótica y subida de tono según todo el mundo, pues hijas, si eso es erotismo El Imperio de los Sentidos ya es pornográfica...

Lo más curioso de todo es que todas esas fans de la MAL LLAMADA literatura erótica, que más bien es papel de váter caro, reniegan soberanamente de La Sociedad Juliette.

La Sociedad Juliette es un libro erótico de verdad, sin tonterías ni una historia romántica cursi disfrazada de erotismo.
El motivo por el cual no quieren leerlo es porqué la escritora es Sasha Grey, sí, la actriz porno de 25 años retirada. Dicen que es demasiado bestia y fuerte... ¿Qué os esperabais? ¿Blancanieves con mamadas? PUES NO, eso no es erotismo. Sasha nos adentra en un mundo de placer, de experimentación de los sentidos sin cursilerias, lo que es un libro erótico de toda la vida. ¡Y qué coño, ella mejor que las demás sabe de lo que está hablando!

Y si tiramos a los clásicos nos podemos encontrar con Las 120 Jornadas de Sodoma, Historia de 0, (la ya reseñada) Ada o el Ardor y muchos más y en muchos de ellos hay una dichosa historia de amor pero BIEN ESCRITA.

50 Sombras no está bien escrito, no es erótico, es machista y totalmente destinado a la clase de público al que querían llegar. No entraré en más detalles.

Aquí dejo mi bonita y agradable experiencia con 50 sombras de Grey, probablemente tendré que moderar los comentarios a partir de dicha entrada <3

Cine: Megan is Missing

Título: Megan is Missing

Director: Michael Goi

Año: 2011

Duración: 86 min.

País: USA

Género: Terror/Drama/Secuestros

Sinopsis: Megan es popular, adora la fiestas y los chicos la tratan como a un objeto sexual. Amy es todo lo contrario a Megan, pero por alguna razón les une una fuerte amistad. A los pocos días de una sesión de chat con un usuario decide quedar con el fantástico chico misterioso. Megan desaparece sin dejar rastro pero Amy está dispuesta a hacer todo lo posible para volverla a ver...

Opinión: Megan is Missing es un título interesante que merece la pena ver con todos sus pros y sus contras.

Toda la película son extractos de videoconferencias, cámaras de seguridad, videollamadas a través del teléfono y extractos de cámaras de vídeo. Gracias al cielo no tiene nada que ver con la odiosa franquicia Paranormal Activity, las cintas son de buena calidad, sin movimiento y limpias. Así que sí eso os echaba para atrás ya tenéis un motivo para verla ;)

NO BUSQUÉIS FOTOGRAFÍAS EN GOOGLE, OS VAN A SPOILEAR LA PELÍCULA ENTERA Y ADIÓS FACTOR SORPRESA. (Por eso mismo no hay imágenes del film en la entrada, con el tráiler y la portada tenéis más que suficiente).

Es una película algo lenta y puede que aburrida durante los primeros minutos, pero los 20 minutos finales te dejaran mal el cuerpo durante una buena temporada y ya he dicho demasiado...

[Las personas sensibles a ciertas imágenes no deberían verla...]

Lastimosamente la película no llega a ser todo lo buena que podría ser; exceso de metraje para darnos cuenta de la estrecha relación de las dos chicas, momentos absurdos de relleno...
Aun así merece darle un visionado, es algo distinto y eso ya es de agradecer.

Nota: 5,5

[Bienvenidos al circo] Los MTV VMA 2013 en insólitas imágenes

Cada gala de MTV es un circo y las galas de premios del mismo no podrían ser menos: los Grammys/Emmys/Oscars pero en versión SuperPop; véase más cutres, petardos, absurdos y ligeramente muy gayers.

Lo divertido de los VMA es que te la sopla enteramente el ganador de cada categoría, desde hace unos años el mayor aliciente de la gala es ver (y encima gratis) a las cuatro petardas de turno humillándose y llamando la atención como sólo ellas saben hacer.

Caso nº1: Lady Gaga abriendo la gala haciendo un auto-homenaje a su corta pero gratificante carrera como artista. (Aquí la modestia no existe).

Gaga es fan del Minecraft

Gaga es fan de The Fame

Gaga es fan de The Fame Monster

Gaga se olvida del maravilloso Born This Way y es fan de la Venus de Botticelli

Caso nº2: Miley Cyrus volviéndose loca del coño y salpicando de erotismo atemorizando a propios y extraños

Caso nº3: Los de MTV tienen un sentido del humor muy bizarro y la presentadora de la categoría "mejor vídeo masculino" fue Taylor Swift. JAJAJA----> (Leerlo tal cual).

Caso nº4: Justin Timberlake fue lo mejor de la gala (y mirad que jamás le presté atención al pobre hombre), a partir de allí me lo tomé en serio, estuvo nada más ni nada menos que 20 minutos cantando sus temas...

Caso nº5: Ésto seguía en nuestras cabezas 1 hora después de su actuación y sigue estándolo---->

Caso nº6: Rihanna sudando de todo durante toda la gala y bajo los efectos de algo que no tiene pinta de ser muy legal...

Caso nº7: Ke$ha no existe, son los padres, no fue invitada ahora que ha sacado un disco al mercado que no da vergüenza ajena (sólo su portada).

Caso nº8: Ezra y CT de Vampire Weekend entregando el premio a "la mejor canción del verano" a los One Direction y cantando un extracto de su single... (ABERRANTE).

Caso nº9: Katy Perry desflorando en riguroso playback su nuevo single "Roar" en un ring de lucha libre. OC a todo.

El micro era atrezzo

Yo soporté las más 2 horas de horror ¿alguien pudo sobrevivir a ello? 

A modo de presente os dejo este detallito; la mejor imagen del año:

Lunes de Revival IX. Hoy: Keane

Aunque os parezca increíble, le presté atención a Keane hace un par de semanas jugando al Singstar... (xDDDD)

Keane marcaron la diferencia en sus dos primeros álbumes de estudio por no utilizar guitarras como instrumento principal, la letra iba acompañada sólo de batería y sintetizadores.

La voz de Tom Chaplin me parece una maravilla, me recuerda muchísimo a la de mi querido Rufus Wainwright.

En mayo de 2004 se lanzó a modo de 2º single Everybody's Changing para promocionar el álbum Hopes and Fears.

La canción me parece una preciosidad, una de esas canciones que aunque pasen los años jamás envejecerán, totalmente atemporal.

Cine: Repulsión [de Roman Polanski]

Título: Repulsión

Director: Roman Polanski

Año: 1965

Duración: 105 min.

País: Reino Unido

Género: Terror Psicológico/Película de Culto

Sinopsis: Carol es una hermosa chica, reprimida a sus instintos ve con mala cara que su hermana salga con un hombre casado. Cuando la pareja la deje sola en el apartamento durante 12 días la pesadilla comenzará a cobrar vida...

Opinión: Repulsión es una película rara. (Esa es la palabra que más la define). 

Roman Polanski nos adentra en el mundo extraño de una joven sexualmente reprimida que poco a poco comenzará a sentir repulsión con todo lo relacionado con el género masculino. En sí es bastante tonta, pero gana mucho potencial con la ambientación siniestra y los pasajes del desquiciamiento de la protagonista.

Catherine Deneuve es la actriz que dio vida a Carol, una actriz bellísima y que supo muy bien como potenciar su papel. (Fue una de las actrices de moda de la época).

Vuelve a ser una de esas películas que no son para todo tipo de público y que tanto me gusta reseñar, siempre es bueno ver algo diferente de lo servido en bandeja.

Polanski juega con el entorno, lo distorsiona y hace que resulte espeluznante, las luces y las sombras juegan un papel importante en la ambientación y el infierno que vive Carol, en el apartamento y en su mente...

Personalmente no me parece la mejor película del director y hasta diría que llega a ser absurda a momentos, pero con la mente humana nunca se sabe y Roman hizo un buen trabajo como guionista y director.

Como curiosidad; Repulsión es la primera película de la llamada "Triología del apartamento" de Polanski, (que mostraba el miedo que alimentaba y albergaban las mentes de los protagonistas), la siguen La Semilla del Diablo y El Quimérico Inquilino. (Toda la acción de las mismas sucede dentro de un apartamento en casi toda su totalidad).

Nota: 6,5 (Casi 7, pero no llega, a ratos se puede hacer pesada y algo tonta...)

Cine: Angustia

Título: Angustia

Director: Bigas Luna

Año: 1987

Duración: 91 min.

País: España

Género: Cine dentro del cine/Terror/Cine de Culto

Sinopsis: John es oftalmólogo y tiene una curiosa afición: colecciona ojos. Su madre ejerce sobre él un fuerte dominio psicológico. Precisamente, por orden de su madre, va a un cine, donde coincide con dos amigas, Linda y Patricia. El efecto hipnótico de la película ejerce sobre ellos una extraña influencia. (FILMAFFINITY)

Opinión: Angustia es de ese tipo de películas que se ven una vez cada 100 años en el panorama desolador del cine de terror, a día de hoy sigue siendo sorprendente, única e inquietablemente perturbadora.

(Es uno de esos films de Bigas Luna en los que no salen tetas, así que si eso te tiraba para atrás del director y te gusta el cine de terror la vas a disfrutar).

Es curioso ver a Zelda Rubinstein (la médium de Poltergeist) en una película española, la película se rodó en Barcelona con algunos actores extranjeros.

El cine de Hitchcock está muy presente en la película que nos ofrece la misma; la extraña relación entre el oftalmólogo y su madre.

(Angustia no fue un éxito comercial en España, pero es curioso leer los pasajes de espectadores que la pudieron ver en el cine en su día; gente que salía de la sala por mareos y angustia, gente que observaba cada dos por tres si pasaba algo o había alguien a sus espaldas... El espectador caía en las redes hipnóticas de una película atípicamente española por aquella época).

No destriparé nada del argumento, es una película que hay que juzgarla tras su visionado. Sólo diré que te atrapa, merece verla a oscuras y cómodo en tu asiento o butaca, déjate caer en la trampa en la que vas a caer y disfruta de la experiencia que proporciona Angustia.

Conclusión; Angustia merece la pena, es una experiencia inquietante y única para el espectador.

Nota: 8

Cine: Melissa P.

Título: Melissa P.

Director: Luca Guadagnino

Año: 2005

Duración: 100 min.

País: Italia

Género: Erótico/Drama

Sinopsis: (Adaptación al cine del polémico libro autobiográfico de Melissa Panarello).
 La experimentación sexual de una menor de edad nunca había sido tan escandalosa y complicada... La vida sexual de una joven Siciliana nunca había sido igual; entre el placer y la madurez se encuentra perdida Melissa.

Opinión: Melissa P es una de esas películas que al terminarlas te quedas igual que estabas antes de verlas, pero con peor sabor de boca.

Los primeros 30 minutos son pasables, pero a medida que vas avanzando es una soplapollez hubieras preferido ver otra película...

Visualmente puede llegar a ser bonita, pero visualmente nada más. 
Poco a poco avanzamos en la trama y nos vamos dando cuenta de lo ridículo que es el argumento, (o la manera en la que ha sido llevada). No es culpa del reparto, la cosa va más con el director y las que adaptaron el libro...
En el reparto nos encontramos a Maria Valverde que protagoniza el film de una manera un tanto regulera... Junto a ella se encuentra el recién descubierto (por mi) Primo Reggiani; MARAVILLA de hombre, y como aliciente a verla; Geraldine Chaplin como siempre muy correcta.


La película puede ser atrevida, pero nada escandalosa si eso pretendían. 
El personaje de Melissa P llega a ser por momentos DETESTADO de lo impertinente y absurdo que puede llegar a ser.
El nivel d'erotismo es mínimo cuando prometía ser escandalosamente elevado, que eso no le quita puntos, pero algo más de brío se podrían haber dado al menos en las escenas que lo requerían...

El extracto más destacable del guión:

-¿Quieres besarme? ¿Quieres besarme? ¿Quieres besarme? ¿Quieres besarme? 

-Sí...

- Pues bésame la polla...

Conclusión; es una película pretenciosa que se queda en mediocre, no han explotado el guión como deberían, llega a ser absurda y no por ser erótica, (hay grandes películas eróticas que son una obra de arte, pero Melissa P no lo es), el erotismo que han vendido es humo y un largo etcétera...

Nota: 4,5 (Y muy a mi pesar se lo doy, ya que podría haber sido algo totalmente distinto)...

¡Ganador del Sorteo Mamarracho! "Haciendo Majaradas" de Mario Vaquerizo es para...

¡Después de 2 largos meses, ha llegado el día de nombrar al ganador/a del 1r Sorteo de El Blog de al Lado!

He utilizado la plataforma random.org para elegir aleatoriamente a un ganador, sumando todos los puntos de los participantes hay un total de 91 números, cada concursante tiene asignados por orden de participación los números que tenéis a favor de vuestros puntos y recordad; al tener más puntos más probabilidad teníais:

Miyu: (12) 1-12

Simple Girl: (12) 13 - 24

Tacto de Libro/Rata de Biblioteca: (15) 25 - 39

Sarita bm: (7) 40 - 46

Arale !: (15) 47 - 61 

Vero y Álvaro: (13) 62 - 74

Simplemente Yo: (12) 75 - 86

Olga Navarro: (5) 87 - 91

Y EL GANADOR ES............................................................................................................................................................................................................................................................

¡Vero y Álvaro son los ganadores!


Sólo os queda mandarme un e-mail a la dirección: concursoselblogdeallado@yahoo.es con vuestros datos; nombre y dirección. 
(Si a las 2 semanas no he recibido el correo se volverá a elegir ganador).
Cuando haya hecho el envío, os mandaré yo un correo confirmando que ya está en marcha el ejemplar de Haciendo Majaradas de Mario Vaquerizo para que podáis tenerlo en vuestro poder. ;)

¡MUCHAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR Y ESPERO HACER NUEVOS SORTEOS EN BREVE!

Gracias por seguir y leer El Blog de al Lado =D

Música: [Crítica] Lady Gaga estrena videoclip de Applause

Finalmente el videoclip de Applause ha sido estrenado (en primicia en Good Morning America).

El resultado ha sido más que satisfactorio; ha sido uno de esos videoclips que saben ensalzar una canción, (que no mejorarla), pero que te entran ganas de ver el resultado final. Ya dije que Applause es una canción pegadiza, pero a mis oídos no llega al nivel y grandeza de muchos extractos de Born This Way, (a mi parecer su mejor álbum).

Aun así, el videoclip sabe complementar al single y darle la vida que le faltaba.

Ha sido una sorpresa muy agradable ver el resultado final; impecable y con el gusto y buen hacer característico de Lady Gaga y su equipo.  ¡Ahora sí que la aplaudo!

Lunes de Revival VIII. Hoy: Garbage

Garbage fue uno de esos grupos que en los 90 me volvían loco y a día de hoy sigo escuchando :)

Grunge y rock alternativo de calidad era lo que Garbage nos ofrecía en sus inicios hasta 2005, 7 años más tarde, en 2012, sacaron nuevo material bajo el título Not Your Kind Of People que tira a mediocre comparado con sus anteriores trabajos, (aunque alguna canción se salva de mi hoguera personal).

Queer fue lanzada como 4º sencillo de su álbum debut homónimo en 1995 y se fue posicionando en listas hasta alcanzar posiciones elevadas, en UK llegó a alcanzar el #13

¿Conocíais Garbage? ¡Tanto si es así como si no espero que la disfrutéis y paséis un buen lunes!

Cine: Maniac

Título: Maniac

Director: Franck Khalfoun

Año: 2012

Duración: 90 min.

País: Francia

Género: Thriller Psicológico/Slasher/Remake

Sinopsis: Frank es un hombre solitario y lleva un negocio de maniquíes, pero debajo de esa fachada sosa y aburrida hay un asesino atormentado por sus recuerdos. El día que conoce a Anna una chispa de humanidad aflora en él, pero el asesino que hay detrás de Frank necesita el cuero cabelludo de sus víctimas...

Opinión: Maniac nos pone en la mente (y cuerpo) del asesino, la película está filmada desde el punto de vista del protagonista de manera literal, (el espectador ve lo que Frank está viendo en ese mismo momento). Es algo que ya se ha hecho varias veces pero que en este caso no está de más, (puede resultar engorroso a veces).

La que fue una de las películas de asesinos en serie más violentas de los 80 ha vuelto a cobrar vida de nuevo, pero ni de la misma manera ni con la misma sordidez de la original.

Elijah Wood hace un buen trabajo (aunque le veamos poco la cara)... El intentar no encasillarse con Frodo de la odiosa ESDLA me parece algo acertado, ya que no es mal actor y encasillarse puede ser el final de la carrera de cualquiera.

A nivel de efectos especiales y gore se merece un sobresaliente; realista, sin tonterías y espectacular el resultado final.

Eso sí, como película le falta chicha, no se me ha hecho aburrida, pero sí pesada en algún tramo y la manera en la que está grabada puede ser uno de los motivos. 
No me ha mantenido pegado al asiento; no me ha enganchado a pesar de ser correcta y mira que tenía muchos puntos a favor, eso sí, la BSO es cojonuda.

Conclusión; Maniac es entretenida, cumple su cometido y los fans de los slashers quedarán satisfechos.  La original le da 3 patadas, el remake me parece pretencioso.

Nota: 6,5

Cine: Madrid, 1987

Título: Madrid, 1987

Director: David Trueba

Año: 2011

Duración: 100 min.

País: España

Género: Drama/Diálogos/Arte

Sinopsis: Miguel (José Sacristán), un veterano articulista, temido y respetado, y Ángela (María Valverde), una joven estudiante universitaria, se quedan encerrados en un baño, situación que da pie a un enfrentamiento generacional. Ella se encontró en los ochenta con una democracia ya consolidada, mientras que él forma parte de los privilegiados que lo habían conseguido todo. 

Opinión: Madrid, 1987 es una obra de arte, densa y deliciosa. Entre cuatro paredes se disputa una batalla de lo vivido, del arte en todo su esplendor, la literatura en su más pura
y simple esencia, el enfrentamiento entre dos generaciones distintas; la vida misma.

Con un sobresaliente y sublime José Sacristán y una sorprendente María Valverde, Madrid, 1987 se convierte en un duelo interpretativo (que gana con ventaja José). 

Vuelve a ser una de esas películas que tanto nombro y me gusta reseñar: es una película para un público muy concreto, (abstenerse fans de 3MSC), Madrid, 1987 es una película densa, de diálogos inteligentes y para admiradores de la belleza del arte, de la sencillez y de las palabras.

Un 95 % de la película transcurre en el baño de una casa, no os esperéis grandes paisajes ni efectos especiales maravillosos, pero a David Trueba no le hizo falta nada de eso, con cámara en mano y con talento puedes encontrar belleza en cualquier lugar y hacer deleitar al público con lo indispensable e inimaginable.
He leído alguna crítica que se ofendía con los desnudos "gratuitos" de la misma. No encuentro que ningún desnudo ofrecido sea gratuito, vosotros opinaréis lo mismo si encontráis lo que yo he podido encontrar en Madrid, 1987.

Si pudiera, le daría un beso y abrazaría a David Trueba por el trabajo realizado, me he encontrado con una de las mejores películas que he visto durante el transcurso de 2013 y me arrepiento de no haberla podido ver en su día.

Nota: 8'5